圖片源自itingwa.com
詩與音樂 (余光中 / 2008/11/16 /人間福報)
詩 有畫面有旋律
詩是一種藝術，音樂也是藝術，在廣義上說來，詩是文字的藝術，音樂是一種如何分配時間的藝術。把時間分割成長長短短的片斷，形成了韻律，形成了篇章，對我來說，這幾種相關藝術，文字的藝術─詩、空間的藝術─繪畫、時間的藝術─音樂，這三者在我心中構成了一個三角的關係。詩，一般是排在頂點，因為詩跟音樂一樣是時間的藝術，同時跟繪畫一樣是空間的藝術，因此詩是一種綜合的藝術。它應該兼有音樂的時間安排、同時有繪畫的空間安排。
譬如我們念杜牧的詩：「青山隱隱水迢迢，秋盡江南草未凋。二十四橋明月夜，玉人何處教吹簫。」就看到一個遠景，這個遠景拉近，是二十四橋，然後玉人吹簫，有一個畫面、場景，詩不可能沒有一個具體的空間。繪畫也是這樣，繪畫用二度的空間來表達三度的空間，有遠近的關係，西洋藝術更有透視的關係，如陰暗、烘托等等，在這一方面，詩跟繪畫是很接近，都是呈現一種空間。
另一方面，詩歌與音樂也有關係。欣賞一首歌，或者很長的交響曲、古箏曲《平沙落雁》，不能從中間聽起，或者倒過來聽，它有一定的時間順序，不可逆轉。那麼詩也是這樣，從青山隱隱水迢迢進去，到何處教吹簫截止。可是欣賞一幅畫就不見得了，看一幅畫的時候，剎那之間是全部看見了，局部也看見了，所以，詩跟繪畫一樣是一種special空間的藝術，另一方面又跟音樂一樣是一個tempo art時間的藝術，或者是一種sequence art有順序的。
讀柳宗元的〈江雪〉詩「千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅，孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。」，畫面很有趣，我們先看到千山萬徑一個廣闊的空間，然後再縮小變成孤舟，孤舟上面還有個笠翁，蓑笠翁在幹嘛呢？那就很妙了，不是獨釣一條魚，而是獨釣寒江雪，所以這個空間縮小到一點，然後又放大。當然這是虛的，虛虛實實，這個空間有伸縮、有轉換，這是詩的次序。因此我們在讀詩的時候，在心目當中先看到千山萬徑，然後又看到近處。
詩與畫相通，但是又不完全是一回事。我們讀一首詩，不是第一行就是高潮所在，慢慢要把它累積而成；音樂也是這樣子，畫面就不一樣了。不過說來說去，詩有畫面，有場景，詩也有節奏，也有旋律。所以詩是兼有繪畫與音樂之長，成為這個三角形的頂點。我接下來就說一下詩跟音樂的關係。
詩 嗟歎之詠歌之
中國詩最早的是《詩經》，了不起的風、雅、頌，尤其包括十五國風的一個大集。西洋詩往往是客觀而記事，所以一開始就有史詩、英雄開國的事蹟，或者有敘事詩；而中國開始依「毛詩大序」所說是抒情詩，「情動於中而行於言」，然後「言之不足，故嗟歎之，嗟歎之不足，故詠歌之。」，這就音樂來了。「詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。」，這說得很有趣，心中有所感動說出來覺得太平凡就嗟歎連連，然後又唱起來，不夠，還要用肢體來表現，這個過程根本就包括語言、詩、音樂、肢體語言，搖滾樂都在裡面了，手舞足蹈不是搖滾樂嗎？
我總覺得中國歷史如果沒有詩，英雄人物就稍顯得寂寞，最好的例子就是大英雄劉邦跟項羽，劉邦不是個讀書人，項羽也是如此。可是英雄末路，項羽到了垓下，突然聽到四面楚歌，心有所感，就對著他的愛妾虞姬吟唱出「力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何珥珥」。
勝利者劉邦回到沛縣，他擊筑而歌唱〈大風歌〉：「大風起兮雲飛揚，威加海內兮歸故鄉，安得猛士兮守四方。」這兩個大英雄，當情動於中的時候忽然就變成詩人了。歷史上的英雄如果跟詩沒有關係、跟音樂沒有關係，恐怕很難流傳久遠。
所以，中國詩的發展，從《詩經》的風、雅、頌、賦、比、興，到楚辭近於西洋的所謂Rhapsody，然後古風、樂府、近體、宋詞、元曲一路發展下來，都可以看出詩與歌的密切關係。宋詞根本就是從歌來的，按譜填詞，近體也往往就譜成了音樂。同時，詩與樂曲的名字往往也是相通的，歌可以是音樂，也可以是詩。〈長恨歌〉、曲〈圓圓曲〉、行〈琵琶行〉、引〈箜篌引〉、〈清平調〉、〈遊子吟〉，很多詩的題目都跟音樂相通，我們日常所講詩歌主要是講詩，不過說到詩歌就來了，古人也倒過來叫歌詩，像李賀的詩集《李長吉歌詩集》，這就等於我們現在講旅行，古人講行旅如《關山行旅圖》。
Muse‧Music‧Museum
西洋、歐洲的文化或藝術都應該是從希臘開始。希臘有很多神，其中一個大神很重要，叫做太陽神阿波羅，掌管詩，是詩神God Poetry，也是音樂之神God Music，又是太陽神、青春之神，一個神管這四樣東西，詩、音樂本來就是青春的，跟太陽、光明有關係。可是希臘人又覺得阿波羅身兼數職忙不過來，於是發明了一些小神繆思MUSE，分別掌管歷史、天文、抒情詩、愛情詩、史詩等等。MUSE這個字很重要，是文藝女神，掌管文藝與藝術。
文藝女神本來跟詩是有關係的，後來從Muse稍微變化了一下，變成了Music（音樂）；後面再加一個字母就是Museum，是美術館、博物館。另外，抒情詩叫做Lyric，它是七弦琴Lyre後面加一個形容詞的C，就變成Lyric，一個樂器再稍微一變就變成抒情詩，這個關係是非常的密切。
西洋許多詩的題名跟樂曲的名字也是相通的，比如說Song可以是一首歌也可以是一首詩，Prelude是前奏曲也可以是詩的名字。歐洲十四行詩Sonnet原文Sonnetto，是義大利文的歌的意思，很像中國的律詩，前面八行是一段，後面六行是一段，非常工整，押韻的要求很嚴格，寫起來其難度不下於七言律詩。
詩入樂 樂入詩
詩跟音樂還有其他的關係，詩可以入樂，可以配音樂。在中國的古詩裡面最好的一個例子應該就是王維的〈渭城曲〉「渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更進一杯酒，西出陽關無故人。」這首詩本來叫做〈送元二使安西〉，後來譜了曲，成了〈渭城曲〉，成歌了，唱到「西出陽關無故人」唱三遍，又叫「陽關三疊」，所以王維送別朋友的熱情，以詩出發變成音樂。
全世界最有名的一首歌，恐怕就是〈驪歌〉Should auld acquaintance be forgot，這首歌是蘇格蘭文，是蘇格蘭的詩人Robert Burns寫的，題目叫〈Auld Lang Syne〉，就是Old long long ago，我把它翻成〈惜往日〉。Burns整理蘇格蘭民間音樂，看到這首詩的曲調，原先的歌詞並不好，所以他自己就寫了這首詩〈驪歌〉，也就是說先有曲後有Burns的詩。
王維的是先有詩後有曲，而李白的〈清平調〉應該先有調，在去寫「名花傾國兩相歡」，這是一種「以樂入詩」的關係。
以詩狀樂
另外一種關係，可以用詩來描寫音樂，以詩狀樂。用詩描寫音樂可難了，因此詩人往往倒過來，描寫聽音樂的人陶醉的表情，唐詩〈琵琶行〉的「輕攏慢撚抹復挑，初為霓裳後六么」、「大絃嘈嘈如急雨，小絃切切如私語」用了擬聲法，「嘈嘈切切錯雜彈」七個字都是齒音，聲音出來了，然後有形象「大珠小珠落玉盤」，當然也有聲調，這是用文字來描寫音樂。
李白的五言律詩〈聽蜀僧濬彈琴〉，「蜀僧抱綠綺，西下峨嵋峰，為我一揮手，如聽萬壑松，客心洗流水，餘響入霜鐘。」，蜀僧彈琴「為我一揮手」，好像一萬個山谷裡的松濤、松風都傳到我耳邊來，這還是有點寫實的，接下來就是比較抽象的「客心洗流水」，聽他的琴聲，好像把我在異鄉作客的心情用水洗得一乾二淨，就是一種空明愉快的一個狀態；「餘響入霜鐘」琴音裊裊不絕、意猶未盡，進入了銅鐘，而這個銅鐘嗡嗡然的發出回聲。這是李白的想像，從寫詩到想像這也算是用文字的藝術來描寫音樂，是不容易的。
樂理入詩
還有一種寫法，用樂理來入詩，用譜曲的道理來寫詩，這又是另外一種關係。比如我寫過《二重奏》，好像兩個人在對話，兩種聲音在起伏；我也曾經想把〈爵士樂〉非常微妙的切分法Syncopation用到新詩的節奏裡，英國詩人艾略特寫過一首詩叫做〈四個四重奏〉Fore Quartets，他用古典Sonata奏鳴曲的作曲方式來寫詩，第一段節奏很快，第二章就慢下來變成了行板Andante，第三樂章變成慢板，第四個樂章很輕快又帶點幽默、諧趣；這是相當微妙的一種方式，不太容易把握。
古典音樂還有一個術語叫做Cadenza，是指協奏曲，鋼琴協奏曲或提琴協奏曲到了一個樂章完了，整個樂隊停下來了，就把現場交給了獨奏的提琴家或者鋼琴家，由他一個人去發揮，不完全按照樂譜，到一個程度做個暗號樂隊又回來了，這是非常微妙的協奏。
我自己寫散文、寫詩，尤其是寫散文寫到一個高潮之處，忽然就把文法丟開了，而我的句子就飛揚起來了，或者很多重複，或者很多斷音，或者很多滑音，聽起來音響的意義比文法的意義還多。
藝術 整齊而後平衡
詩本身有它的音樂性，每一個字的發音就已經有音樂性，然後一行詩一句詩，有平仄的變化，幾行詩又變成一段，這一段裡面節奏的變化就更多了。李清照的詩詞「尋尋覓覓，冷冷清清，淒淒慘慘戚戚」就已經接近音樂了，音調暗示性非常強。
凡藝術大概有個原理，一個藝術家、詩人、畫家對藝術要達到什麼樣的境地呢？我認為是要在整齊與變化之間求得一個巧妙的平衡，你寫首詩至少要寫整齊吧，如果整齊都達不到，那你還沒有入門。
達到整齊之後，又覺得單調、呆板，就要變化，可是變化也不能太多，太多又零亂，所以在單調與零亂之間、整齊與變化之間，如何取得一個平衡，舉一首七言絕句為例「少小離家老大回，鄉音無改鬢毛衰；兒童相見不相識，笑問客從何處來」，如果把每一句的第六個字拿掉，很單調，不太像詩。上四下三「少小離家老大回」這就好聽了。所以古詩從四言發展成為五言，五言一跳變成七言。
藝術 鍛煉後的自由
寫新詩要注意一件事情，要能夠相當的整齊，可是又不能落入過分的韻文化；跳出了單調的韻文化，可是往往又落入了散文化的陷阱，過分的散漫。所以我寫詩就在格律跟自由之間求一個平衡。
很多年輕人寫詩，說他在寫自由詩，這一點是需要斟酌的；藝術有自由嗎？藝術有自由，不過藝術之中的自由，是飽經自我鍛煉之後得來的高度的自由，並不是沒有任何紀律的鍛煉就有了自由；就如一個劍俠，練劍練得人劍合一出神入化，拿一根茅草起來也可以當劍使，那是他經過很嚴格的自我鍛煉得來的自由，絕對不是糊糊塗塗的亂七八糟就得到了自由。所以我要提醒青年詩人，多讀一點古詩，如果能讀一點外國詩也很好，尤其是讀那些格律詩，新詩裡面的好詩當然是可以去學習。
