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莫內在不同的階段有不同的系列創作,例如〈乾草堆〉、〈白楊樹〉、〈睡蓮〉、〈花園〉、〈廬昂教堂〉等，其中又以北美館特展中32件作品佔17件的〈睡蓮〉系列最受推崇,就讓我們一起來探索吧!
～莫內與他的睡蓮～
 睡蓮池Le Bassin Aux Nympheas
法國印象派大師莫內的「睡蓮池」2008年英國佳士得拍出24億台幣天價！莫內的睡蓮，就如梵谷的向日葵，近30年歲月，莫內獨鍾睡蓮。巴黎橘園美術館橢圓型展聽內的巨幅睡蓮池，因著透明天頂，花朵及池水色澤隨陽光幻化，彷彿置身莫內花園蓮池畔。何不讓自己的一小方空間，也因一幅睡蓮而放大，眼前花影娉婷的藍綠讓池畔靜思的你更沉澱，寧靜致遠，抬頭雲淡風清。 Le matin clair aux saules 柳樹晨曦，1914-1926年，油畫，寬 1275 cm，典藏於法國橘園美術館
睡蓮
將近三十年的時間，為何他獨衷情於繪畫一種植物: 睡蓮。莫內在巴黎近郊Giverny的住處，一花一草，甚至用過的物品，至今都保存完好，而Giverny花園內小小的蓮花池就是催生莫內曠世鉅作的繆思。這位近乎自然生態觀察家的藝術大師同一種主題可畫上二、三十遍，為的是捕捉在不同光線、天氣狀態下的色彩情趣。因此，莫內的睡蓮畫作多達了兩百五十幅，再再呈現蓮花萬種風情。莫內在他Giverny花園內作畫，1908 年他寫道: 『眼前的流水、光影佔有了我、超乎我所能，但我仍想用畫筆表達出我所感受到的。我畫完、毀掉、再畫…我希望這麼地努力、終能有些許呈現…』 (本段轉載自www.vive-la-vie.com.tw/ product.aspx?id=10361)
睡蓮 「睡蓮」系列可說是莫內最為外界熟知的繪畫主題，莫內被這種極富東方情調的水生植物深深吸引。從1893年莫內開始在自家吉維尼花園裡培植睡蓮開始，1897年後睡蓮逐漸成為他繪畫的主題，此後三十年，莫內的目光多數停留在睡蓮，吉維尼花園的睡蓮池畔呈現的豐富植栽，構成了莫內晚期美妙的藝術世界。 台北市立美術館舉辦的「莫內花園」特展，32幅展出畫作當中有17幅「睡蓮」系列畫作，從創作初期到晚期的睡蓮一併呈現，觀眾可比較出「睡蓮」系列的風格演變。從具象的睡蓮逐漸演變為簡筆呈現的抽象筆觸，從一方池水的觀察過程中，就可以見到大自然千變萬化的風情，莫內為此深深著迷。 從莫內為數眾多的睡蓮畫作中可發覺，水面反而吸引莫內較少目光，不如池水深處來得引人注意，而睡蓮更是讓池水顯得生氣勃勃的重要元素。例如「莫內花園」展當中有幅1914年至17年間完成的《睡蓮》，莫內生動地捕捉組成睡蓮池的各種元素，他在畫布上編織出一張倒影網絡，粉紅、白色交織成閃閃發亮的睡蓮，安置在這片網絡之中。莫內也表現出他對樹木、草叢和雲彩倒影在水中的敏感，它們相互交雜、彼此混合，成為畫筆下的一種和諧的紋理，彷彿這幅畫本身就栽種了植被。 莫內描繪的睡蓮，向來不是以輪廓線精確勾勒出形體，構成線條的其實是顏料，藍色與綠色交錯的水窪既是水、又是空企，也是植被。同樣的，花與葉子也不再有關連。莫內把花簡化成斑點，花以顫動、有力的姿態，在畫布上綻放，這個畫布世界彷彿又成了模糊一片。 在這幅巴黎瑪摩丹莫內美術館藏的《睡蓮》畫面中，莫內藉由倒影統一整個空間的關係，各種形狀接續重現於透視窗口等方式來建構畫面。莫內在規畫畫面時，水決定了整體畫面，水重現了表面的和諧，光影變換的瞬間，讓空間彼此影響、滲透、變化，進而展現出裝飾性的效果。 |
