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莫內繪畫的一生都在探究光,晚期搬到吉維尼,醉心於園藝,建造了一座美麗的花園,他曾說：「 我最為完美的傑作,就是我的花園。」其精心設計栽植花卉的色彩與層次,呈現出一片花海或繽紛色調的變化, 並在園內搭建了一座日本橋和蓮花池, 經常於池畔一隅靜坐,沉迷的觀察瞬息萬變的光影,光影的變化不是季節性,而是每一秒的消長,充滿魔幻與靈動,他曾經因光影的變化而在身旁放了四個不同的調色盤,不斷的嚐試畫出各種光影在靜物上產生的影響和變化,努力和時間及光影賽跑,在畫睡蓮作品系列如此,描繪盧昂教堂作品系列亦然。
盧昂大教堂 梵谷因陷於瘋狂而割掉自己的耳朵,而莫內晚年卻深受白內障所苦,甚至曾瀕臨失明狀態,這對一位畫家而言情何以堪,就像鋼琴師失去雙手一樣,但他仍然堅持作畫,直到醫生嚴厲制止,在此時期他的畫風因病變有很大的轉變,莫內：「 。
西洋繪畫史上的印象派 ( 外光派 ) ，乃以客觀的態度，研究物體外表光線的反射，以「色彩分割」、「視覺混合」、「油彩堆厚」為作畫技法，將瞬間所見的剎那之美，忠實地畫出來。話說西元 1874 年 4 月，一群包括莫內、雷諾亞、畢沙羅、賽尚‧‧等三十位遭傳統學院派排擠的冷門畫家，於巴黎攝影家納達爾 (Nadar) 的工作室，展出 165 件作品，名為「畫家‧雕刻家‧版畫家之匿名協會展」。其中莫內的一幅作品「印象‧日出」 (1873) ，由於用筆簡略、大膽，卻被一位美術評論家路易‧里洛伊 (Louis Leroy) 揶揄嘲弄，稱之為「一群印象主義者的畫展」。這群深具創造力的畫家們，雖然受到冷酷的批判，仍再接再厲，於西元 1877 年舉行的第三屆展覽會，即自稱為「印象派」畫展。 欣賞莫內的畫，常可感覺到自然光線的鋪陳，對於相同對象，不同時間，光照射的角度、強度不一，即有不同色彩的變化 ( 下圖一、二 ) 。依據其年譜記載，西元 1908 年莫內 68 歲時，視力衰退，眼前總覺有層薄霧遮於前，經診斷為老年性白內障。此症並無特效藥治療，嚴重時只得以手術摘除治療之。西元 1922 年，莫內白內障惡化，瀕臨失明狀態，然莫內仍繼續繪畫，並始終執著於捕捉瞬間的真實，即「忠於視覺所見」，結果顯示，其畫漸漸少了亮麗的淺藍色，而變成昏暗的黃紅色，細微筆觸亦漸趨模糊 ( 下圖三、四 ) 同年九月，遭醫師禁止其繼續作畫。
藝術評論家對其晚年畫風丕變，當然有各自獨特的解讀。唯若以眼科學來解釋，當水晶體老化時，混濁之白內障，有如髒掉的相機鏡頭，影像自然模糊不清。醫師若以儀器 ( 細隙燈 ) 檢查，一般老年性核性白內障呈現黃紅色混濁，則依據表現色理論，顯示水晶體乃透過黃光、紅光，而吸收藍光與青綠光 ( 因黃藍、紅青互為補色 ) ，則病患所見，自然多為黃紅色而少青藍色。依此推論，莫內繪畫，無論其視力之良窳，確實是盡其所能，堅持將其所能見者 ( 光與色彩 ) ，忠實地畫出來，真可謂「一路走來，始終如一」，著實令人感佩。 西元 1923 年，莫內接受白內障手術，是時仍未發明人工水晶體，術後通常需戴高度遠視眼鏡矯正，果真如此，他會看到中心放大，周邊扭曲的影像。由巴黎蒙馬丹美術館藏，畫於 1924~25 年的一幅油畫，呈現綠葉黃花背襯藍底的「黃色及淡紫色鳶尾花」 ( 圖下 ) ，顯見其術後視力逐漸恢復，乃重拾畫筆，修改並完成橘園美術館的「睡蓮」。西元 1926 年 12 月 5 日，莫內逝於吉維尼 (Giverny) ，享年 86 歲。
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